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专访丨赵倩颖:从艺术生产到空间生产
时间:2021-09-14 11:18:29    来源:随行见闻    浏览次数:    我来说两句(0)

专访丨赵倩颖:从艺术生产到空间生产——“艺术+地产Max”模式下的公共艺术实践

在艺术产业化时代,画廊既是艺术机构,也是一级艺术市场重要“媒介”。她是艺术品市场的主要“参与者”和“转换器”,其主要作用是将艺术创作的“独立行为”转化为社会化生产的“组织过程”。

专访丨赵倩颖:从艺术生产到空间生产

ArtDepot艺术仓库作为一家专业的当代艺术机构,多次与商业地产合作并且推出了受大众关注的公共艺术项目。比如让艺术家张占占的作品遍布平安国际金融中心、龙湖天街、福州苏宁广场、宝龙美术馆、两江新区市政公园、重庆机场、上海浦江郊野公园、上海奇迹花园等等多个公共场所,同时引进了被称为“大黄鸭之父”弗洛伦泰因•霍夫曼的作品,以及艺术家OUCHHH所创作的公共艺术作品《数据门》等等。

专访丨赵倩颖:从艺术生产到空间生产

在这些具体案例中,我们能够窥见,ArtDepot艺术仓库致力于传统画廊的市场运作模式和艺术生产方式的新变革、新尝试,是将传统意义上的艺术生产转向空间生产的过程。前者是将艺术生产和艺术消费扩展到公共空间:通过“公共性”串联和重组了艺术家、藏家、艺术资本的关系。后者是将精英主义所偏爱的图形文化转换为具有公共意识的景观符号:通过打破封闭的精英主义的“自恋”情节,从而满足公众审美诉求、体验需求、生活激情的理想艺术行为。

专访丨赵倩颖:从艺术生产到空间生产

赵倩颖作为ArtDepot艺术仓库的创始人兼董事长,她不仅是一位优秀的艺术推手,而且在不断的实践中提出了“艺术+地产Max”画廊发展新模式。这不仅是对画廊市场运作模式的新思考,也拓展了公共艺术创作的新路径。那么,她是如何打造艺术商业IP的?其背后的商业逻辑又是怎样的?和艺术作品本身的价值内涵。另外一种是机构或企业线下购买艺术品,收藏的目的和属性与普通藏家有所区别,比如说地产企业的收藏是希望拥有地标性的公共艺术项目,通过这个艺术项目带动周边的产业,定期去做一些延展的活动。还有一种是企业永久收藏,把艺术品收藏作为企业收藏的一部分,相当于企业资产规划的一部分内容。

最早的案例就是上海香格里拉酒店很早之前购买了一张曾梵志的作品,当时价格很低,后来价格翻了一百倍。还有一个很好的案例,赵无极平生创作尺幅最大的油画作品《1985年6月至10月》,长10米,高2.8米,当时是为新加坡莱佛士城酒店特别创作,后来拍出了5.1亿港元的天价。如果不是酒店大堂的诉求,艺术家怎么会画这么大的作品。

线上购买艺术品的数据一直在增长,尤其在过去的两三年间,单件作品交易额从几百美金上升到几千甚至几万美金。对于我们公司而言,通过互联网销售的东西没有超过三万的,频繁交易的都是单价几百、几千的作品。我认为线上购买艺术品的人基本分为两种人,一种是通过互联网沟通项目信息,一种是纯属消费行为。我们有微店和淘宝店,都可以直接购买艺术品,同时我们和其他网络平台也有合作关联。

专访丨赵倩颖:从艺术生产到空间生产

本站收藏:根据您的经验和观察,目前市场上像一些商场或商业地产,他们对于公共艺术的需求是怎样的?

赵倩颖:他们的需求特别明确,一个新的商业体开始规划,就需要亮点来吸引人气、通过人群传播效应来增加实际商业体价值。因为现在互联网已经替代了很多功能,比如以前大家要去商场买衣服,现在互联网上就可以自由购买,随时退换货。各种餐饮也可以通过美食APP直接在家享用。其实很多生活服务或购买都可以通过线上解决,越来越少的人会去商场,所以最近几年商业地产下滑得厉害,母婴和餐饮算是大多数商业体的基础人流保障。客流量下滑,店铺的租金就要相应地下调,因此需要通过其他项目去提升客流量。而公共艺术项目是最立竿见影的一种方式,既保持高大上的艺术性,同时又具有公共性和互动性,是大众喜闻乐见的一种方式。

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